 La Orquesta de Lyceum Mozartiano de La Habana propone para este sábado 22 de diciembre, a las 8 p.m., en el Oratorio San Felipe Neri, una presentación imperdible con el estreno mundial de las obras ganadoras del I Premio de Creación Sinfónica de los Estudios Ojalá.
El programa comprende en su primera parte la interpretación de la Fantasía y fuga en la menor, de Johann Sebastian Bach; la Sonata en mi mayor, de Domenico Scarlatti; y la Sinfonía No.12 en sol menor para cuerdas, de Félix Mendelssohn”.
“Como cierre se escucharán las dos obras premiadas –expresa el maestro y director del Lyceum Mozartiano de La Habana, Ulises Hernández-, piezas que han resultado complejas para la ejecución porque estos dos jóvenes tienen la pluma difícil y resulta muy ardua su interpretación porque son técnicamente demandantes”.
Las obras -según destaca el jurado del certamen presentan estilos muy diferentes, pero con altísimos logros-, se titulan: Equinoccio, concierto No. 1 para violín y orquesta, de Jorge Enrique Amado Molina y Estaban las demencias postradas, para orquesta sinfónica, de Daniel Toledo Guillén.
“Y estrenamos estas obras porque a nosotros como Lyceum Mozartiano de La Habana nos interesa que los jóvenes tengan su legado allí y que se toque la música porque de otra forma nadie se entera de que todos estos jóvenes son tan buenos y están haciendo está música sino suena, ya que no se puede imprimir porque no tenemos imprentas que se dediquen a eso y casas editoras, por lo menos tenerlas en el Lyceum y que se interpreten es una manera de ir dejando sentado ese legado” –señala el reconocido pianista.
Sobre la importancia del Premio Ojalá de Creación Sinfónica subraya: “Para mí tiene un valor extraordinario, por muchas razones: en un momento como el de ahora en que la música se ha simplificado y banalizado tanto, creo que la música cuánto más elaborada, más valores tiene.
El maestro Hernández subraya el aporte sustancial que realiza Silvio Rodríguez al establecer esta convocatoria y agrega: “este concurso estimula a que los compositores se aventuren con lo máximo, porque sabemos que cuando se compone o se escribe una sinfonía es lo más completo que puede hacer un compositor, no es una obra para piano, no es una obra para voz y piano, ni de cámara, estamos hablando de una orquesta sinfónica y los que asistan notarán qué instrumentación y que conocimientos tiene estos creadores”.
Y recalca sobre el certamen: “primero, me da una alegría tremenda ver que hay jóvenes que están tan preparados como para hacer ese trabajo y, segundo que sus creaciones no pasarán desapercibidas porque hay una persona como Silvio Rodríguez que se ocupa que eso esté presente en vivo hoy en el 2018”.
Con uno de los jóvenes compositores, ganador del Premio Ojalá de Creación Sinfónica, Jorge Amado, pudimos dialogar en exclusiva y compartimos con él sus expectativas:
“Este certamen es un gran estímulo para los compositores y los jóvenes creadores porque hay pocos concursos dedicados a este tipo de música y además es digno de admirar una convocatoria dedicada a las figuras de Argeliers León, Harold Gramatges y Alfredo Diez Nieto, es un hecho muy trascendente este homenaje en el centenario de estos grandes de la cultura musical cubana.
“Como compositor el premio funcionó como un estímulo porque abre un espacio para crear una obra sinfónica, que es un proceso de gestión bastante difícil, ya que uno puede crear una obra sinfónica, sin embargo ella va más allá con el proceso de cómo montarla, de oírla en los ensayos, todo esto aporta otros valores y este premio es una oportunidad tremenda.
“Esta obra la escribí especialmente para el concurso Ojalá de Creación Sinfónica y se llama Equinoccio, es un concierto para violín y orquesta sinfónica. Es mi primer concierto e interpretaré la parte del violín solista, secundado por la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana.
“El proceso de creación de la obra fue desde el mes de marzo y la culminé en agosto, aproximadamente seis meses de labor interrumpida por los procesos académicos. También fue un momento difícil para mí en cuestiones de salud. El nombre fue muy difícil para mí, generalmente la música se me da mejor que el título, lo nombré Equinoccio por las fechas que tiene el año en que el día y la noche tienen aproximadamente la misma duración y también contempla cierta nostalgia al repertorio concertante para violín cubano, hay reminiscencias del compositor y violinista del siglo XIX cubano, José White.
“El título un poco atrapa esa visión nostálgica de ese repertorio concertante para violín, Cuba fue de los primeros países en América, en el siglo XIX, en crear la primera obra concertante para violín con estas características y esa tradición se continuó con maestros como Leo Brouwer, Roberto Varela, Alfredo Diez Nieto, Juan Piñera y uno se pregunta: ¿esa música dónde ha quedado?, porque es un repertorio que se puede interpretar en las salas de concierto con asiduidad, llevarla a los escenarios y no quedarse como música de gaveta, guardada. La música es para compartirla, no para guardarla.
“No significa que esta música no se haya tocado, por ejemplo, hace ya diez años se estrenó en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán por Eric Grossman, un violinista norteamericano, dos conciertos para violín y orquesta, escritos por Jorge López Marín, pero desde ese momento hasta el presente se ha quedado interrumpido ese proceso de gestión y sociabilización.
“Equinoccio también es un simbolismo a que en la música concertante cubana para violín o para otros instrumentos pueda tener el mismo nivel de importancia que la música académica universal, y que aquí en Cuba se pueda escuchar e interpretar ese tipo de repertorio”.
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