La trova:
Aunque las cosas cambien de color,
No importa pase el tiempo,
No importa la palabra
Que se diga para amar,
Pues siempre que se cante con el corazón
Habrá un sentido atento para la emoción de ver
Que la guitarra es la guitarra
Sin envejecer. (Silvio Rodríguez)
 “Desde el siglo XVIII, nos cuenta Radamés Giró, en Cuba hubo una invasión de tonadillas escénicas procedentes de la península, y a la vez, la ópera francesa penetró en Santiago de Cuba a través de Haití y algunos artistas italianos que de paso para México o a Estados Unidos, hacían escala aquí.”
Todo esto, como es lógico, comenzó a influir en los músicos cubanos, los que comenzaron a crear canciones acompañándose con sus propias guitarras, y esas creaciones comenzaron a cantárselas a sus amadas junto a la ventana o balcones de las casas, así nació la serenata en Santiago de Cuba y posteriormente invadió todo el país.
Así fueron los primeros pasos de la trova cubana, la que ha llegado a nosotros llena de vida. “La trova cubana, escribió Bladimir Zamora, es uno de los primeros y más notables brotes de vida de la identidad cultural cubana. En aquel siglo XIX llenó de ansias, y necesidad de tener un santo y seña afincado en la tierra feraz de la Isla, el cubano se abrazó a la guitarra. Puso unas cuantas palabras secretas en su ombligo y empezó sin cesar a tañer sus cuerdas y a cantar lo que ya éramos y más aun, lo que soñábamos ser.”
Se considera La Bayamesa con textos de José Fornaris y música de Carlos Manuel de Céspedes y Francisco Castillo Moreno, como el amanecer de la canción trovadoresca cubana, con las lógicas influencias musicales de la época. Pero realmente, fue en las primeras décadas del siglo XIX que la trova alcanzó su pleno desarrollo en las composiciones y voces de Sindo Garay, Rosendo Ruiz, Alberto Villalón, Manuel Corona y Patricio Ballagas, donde florecían textos románticos dedicados a la mujer cubana, al verdor de los campos, a nuestro cielo azul, etc.
En la década del 60 del siglo XX surge la llamada Nueva Trova, heredera directa de la trova tradicional, destacándose las composiciones y las voces de Pablo Milanés, (Yolanda, Amor, Para Vivir, Los caminos, Años, Yo pisaré las calles nuevamente, Yo no te pido, La vida no vale nada, Hombre que vas creciendo, El breve espacio en no estas, No vivo en una sociedad perfecta, Ámame como soy, Yo me quedo) ; Silvio Rodríguez: (Te doy una canción, La era está pariendo un corazón, Pequeña serenata diurna, Playa Girón, Ójala, El Mayor, Te ameré y Después, Fusil contra fusil, Unicornio, Por quien merece amor, La maza, Rabo de nube, Ala de colibrí, El necio, Cita con ángeles); Noel Nicola: (Detrás de una guitarra, Por la vida juntos, Pintarme, píntame el amor, Es más te perdono, Trovador sin suerte, Para una imaginaria Maria del Carmen, Pasión y prejuicio, Te descubrí mujer, Nana para despertar a una muchacha, Tema del miedo) y otros.
Los días de gloria
Se fueron volando
Y yo no me di cuenta.
Solo la memoria
Me iba sosteniendo
Lo que un día fue.
Vivo con fantasmas
Que alimentan sueños
Y falsas promesas
Que no me devuelven
Los días de gloria
Que tuve una vez. (Pablito Milanés)
El bolero:
Por eso quiero, que cuando me recuerdes,
Que sea sin rencor, dolor ni pena
Porque al fin,
Son las horas de amor y de dicha
Las que vale la pena guardar
Para poder encontrar cada día
La razón de vivir. (C.P)
Con este nombre aparece una danza española en 1670, creada por un famoso bailarín que ejecutaba grandes figuras que parecía bolar, sus admiradores decían que volaba, y asistían a su espectáculo para admirar al bolero. Otros estudiosos aseguran que esta palabra proviene de las gitanas andaluzas que bailaban llevando en sus anchos vestidos unos cordones que caían como tranzas con alegres y brillantes colores, a las cuales llamaban boleras y de ahí el bolero. Realmente lo único que identifica el bolero cubano a sus homólogos españoles es el nombre.
Nuestro bolero surgió a fines del siglo XIX en la trova santiaguera, considerándose a José “Pepe” Sánchez como el creador de los caracteres estilísticos del bolero, donde se manifiesta la fusión de los elementos hispánicos con los africanos, los que se advierten no solo en los acordes de la guitarra, sino en la melodía.
El bolero se extendió por todo el continente latinoamericano, especialmente en México y Puerto Rico. Entre sus interpretes y creadores se han destacado Elena Burque, Olga Guillot, Lino Borges¸ Boby Capo, Ñico Menviela, “Lucho” Gatica , Agustín Lara, Julio Flores, Osvaldo Farrés, el Dúo de Claro y Mario, Cuarteto de la Hermanas Lago, Orlando Contreras, Arsenio Rodriguez, Lourdes Torres, Vicentino Valdés, Trío Los Panchos, Álvaro Carrillo, Roberto Faz, Orlando de la Rosa, Amadeo Guzmán, José Tejedor, Omara Portuondo, Ela Calvo, Leopoldo Ulloa, Isolina Carrillo, Pedro Junco, Trio Los Embajadores, Fernando Álvarez, Armando Manzanero, Benny Moré, Daniel Santos, Antonio Machín y el Dúo Hermanas Martí.
El filin
Mi canción es grito de alegría
En mi pecho no cabe cave más felicidad,
Todo canta al besarte a ti
Al verte sonreír (César Portillo)
“Por la década del 4O del siglo XX, nos informa el periodista Félix Contreras, brota en el cancionero cubano la modalidad filin (feeling), castellanizada que es otro de los múltiples ejemplos del saludable proceso de aculturación que desde siempre ha enriquecido nuestro patrimonio artístico”. Es que en esos años se le decía de esa manera todo objeto, asunto o persona que conmoviera, que fuera de buen gusto, que trasmitiera sentimientos. El filin no es un género musical es un estilo, una manera de cantar. Todo lo que se haga con gusto, con cubanía, con sentimiento, tiene filin.
Entre los grandes cultivadores del filin, como compositores y/o intérpretes se destacan: Potillo de la Luz (Contigo en la distancia), José Antonio Méndez (Novia mía), Rosendo Ruiz Quevedo (Hasta mañana vida mía), Frank Domínguez (Tu me acostumbraste), Marta Justiniani, Ángel Díaz (Rosa mustia), Ñico Rojas (Mi ayer), Marta Valdés, Elena Burque, Omara Portuondo, Aida Diestro, y tantos otros y otras.
Novia mía
Desde el primer abrazo
Se hundió por siempre en el ocaso
Mi negra y cruel melancolía. (José A. Méndez)
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