 Amplias propuestas y abundante participación popular se vaticinan para la 22 Feria Internacional del Libro, Cuba 2013, fiesta literaria que contará entre sus ofertas con el volumen “La verdad de lo invisible de un director de arte”, de Luis Lacosta Alberich.
“Este libro va a tener muchas fotografías que ilustran el trabajo técnico. Cuando se habla, por ejemplo, de un recortador cinematográfico o televisivo, que no es más que una tela azul donde los actores se colocan delante y, después se le pone la imagen que uno quiera, es preciso que el lector cuente con una referencia visual. Y es eso lo que me he propuesto, explica Lacosta.
“Lo conformarán también anécdotas, entrevistas que me han hecho durante mi trayectoria de trabajo y que los editores quisieron que aparecieran, por los años de experiencia dedicados a la profesión”.
-¿Podemos hablar de la existencia de una crisis en cuanto a la Dirección de Arte?
“Yo diría que no es una crisis como tal, sino que en Cuba nunca se había utilizado el Director de Arte. Esa palabra viene del Art Director que es un término utilizado en países como Estados Unidos, Francia, Inglaterra e Italia.
“El pionero en utilizar el concepto en el país fue Octavio Cortázar con su documental Hablando de punto cubano. Confieso que fue muy atrevido porque el ICAIC no estaba muy de acuerdo. Ya después sí. Con el tiempo lo comenzaron a utilizar, pero fíjate, no se usaba ni cuando se realizó El hombre de Maisinicú”.
Cincuenta y seis años de trabajo avalan el quehacer profesional de Luis Lacosta Alberich, convirtiéndolo en toda una autoridad del ambiente escenográfico en los medios audiovisuales de la nación. Y una leyenda viva, por qué no, de las miles de anécdotas que pasan en las locaciones de una película.
“Recuerdo que en Cecilia, largometraje cubano que este año está cumpliendo 30 años, el colectivo estaba en función de que saliera como se había planificado. Tanto los que estaban al pie del rodaje, como los que estábamos detrás.
“Trabajar con Humberto Solás era ir a lo seguro. Él no llegaba indeciso a una filmación, él lo que nos ponía a correr. Recuerdo que en las escenas de la Plaza de la Catedral, teníamos que poner los tendales una y otra vez porque el aire era muy fuerte. Las frutas se acomodaban por fotografías y, ni hablar de los animales.
“Muchas veces se los llevaban el fin de semana y cuando regresaban, eran otros con distintos colores. Por supuesto que había que retrasar la filmación, porque estaba en juego la dirección de arte y el resultado final”.
-¿Pasó lo mismo con Lucía?
“En Lucía me encargué del primer y segundo cuento, pero como una especie de apoyo. Por aquel tiempo éramos Pedro García Espinosa y yo, los únicos emplantillados como Director de Arte, porque Roberto Miqueli se desempañaba como especialista en efectos especiales. Por lo que había un gran equipo de apoyo, intentando que todo saliera lo mejor posible”.
-¿Con ese mismo espíritu se fue a la Televisión?
“Fue toda una realidad. Lo primero que nos planteamos fue ir a ayudar a nuestra hermana menor, la Televisión, y un medio importante además.
“Sobre todo porque en ella no se trabajaba la especialidad con tanto rigor. Una de las razones por la cual se concibe mi libro.
“Quiero decirte que yo nací en la Televisión, pero al triunfar la Revolución y constituirse el ICAIC, fue tanto el amor por el cine que al conocer a Julio y Pedro García Espinosa y a Alfredo Guevara, me aventuré en la gran carrera cinematográfica, y en ella estoy hasta ahora y seguiré hasta que deje de existir”.
El texto “La verdad de lo invisible de un director de arte”, de Luis Lacosta Alberich, saldrá el próximo febrero bajo el sello de la editorial EN VIVO del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), y contará con la trascripción y colaboración de las investigadoras Sahily Tabares y Norma Gálvez.
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