Ella es talento y gracia exclusivos. Quien la ve bailar danzas españolas por primera vez, podría pensar que nació en el escenario.
Desde temprana edad su vocación artística se hacía notar. Cantaba y bailaba en el círculo infantil y el llavero de la casa entre las manos, eran sus castañuelas entonces. Gracias al apoyo familiar, fundamentalmente el de su mamá; la niña asistía con asiduidad a presentaciones teatrales, en su más amplia proyección genérica dentro de las artes escénicas. Se dice que ella vio la primera función de lo que es actualmente el Ballet Español de Cuba.
Ella reconoce que comenzó un poco tarde las clases de danzas españolas cuando tenía once años de edad. Pero nunca es tarde, cuando el talento es excepcional.
Ella es la Directora, Primera bailarina, Maître y Coreógrafa; la Maestra en Danza, Irene Rodríguez, fundadora y directora general de la Compañía que lleva su nombre desde hace once meses, hasta el momento de esta entrevista, que así comenzó:
-¿Por qué la Compañía Irene Rodríguez?
“Era un sueño que yo tenía desde hace mucho tiempo”. Responde la carismática bailarina cubana de veintiocho años de edad y hablar fluido: “Llevo una larga trayectoria como bailarina, pero era un sueño y un gran reto poder formar una agrupación danzaria, a través de la cual pudiera dejar la impronta de mi estilo, hacer las cosas más novedosas, a mi manera. Sentía la necesidad de expresar mis propios códigos, experiencias, e ideas y es cuando proyecto hacer mi propia Compañía.
“Ha sido un momento difícil, económicamente hablando, por la situación económica del país y el mundo que conocemos. No obstante, desde que planteé mi proyecto he tenido el apoyo total del Ministerio de Cultura, del Consejo de las Artes Escénicas, y de otras instituciones como el Centro de Danza y el Gran teatro de La Habana. Realmente, no me puedo quejar, porque, a pesar de ser un momento tan difícil, he contado con el apoyo de todos. Recuerdo en este instante que mis primeras palabras fueron, יּpor favor, ayúdenme, que no se van a arrepentir יּ “.
-¿Qué tiempo de tu vida diaria dedicas al baile y al trabajo de la Compañía?
Tras una breve pausa reflexiona y sonríe. Es proverbialmente sana su amplia sonrisa. Luego comenta y exclama: ¡Esa pregunta!. Creo que de las 24 horas del día, dedico las 24; porque hasta durmiendo pienso en las cosas del día siguiente. Sueño coreografías, ideas y realmente siempre estoy trabajando. Al ser la compañía tan nueva – cumplimos en noviembre 11 meses de creada- no tenemos personal técnico, porque solamente el apoyo que pudieron darnos fue artístico, es decir, bailarines y músicos. De ahí que toda la parte técnica, tanto producción como relaciones públicas, jefatura de escena lo hago yo, con el apoyo de mi madre. Así que aprovecho para reconocer en este punto el trabajo de mi progenitora, Irene López Gutiérrez, economista de profesión, jubilada. Ella es muy talentosa y consagrada en este período de su vida a apoyarnos en todo lo necesario para la agrupación. Funge como productora, relacionista pública y debo agradecer y reconocer su labor. ¡A quién mejor que a una madre! Además, lo hace excelentemente”.
-¿Es cierto que diseñas todo el vestuario de tu Compañía?
“Si. Como le decía: de las veinticuatro horas, las veinticuatro horas del día. El diseño de vestuario también es mío. La confección es del Taller Tecnoescena. Cada vez que monto una coreografía imagino cómo puede ser el diseño. Reconozco que no dibujo muy bien. Ese Don Dios no me lo dio, pero dibujo los vestidos a mi manera y luego las costureras logran entenderme y los vestuarios quedan muy bonitos.”
-En tus coreografías fusionas elementos o ritmos danzarios cubanos con las danzas españolas. ¿Esa es tu tesis con este proyecto?
“Uno de los propósitos de la Compañía Irene Rodríguez es no encerrar al flamenco en una danza folclórica, típica de España, e interpretada por españoles. ¡Todo lo contrario!. Nuestro propósito es fusionar el flamenco –y no le temo- con todo tipo de danza, con toda manifestación de las artes escénicas que pueda enriquecerlo y convertirlo en estilo internacional; en cualquier lugar del mundo.
“Recordemos que el flamenco nace en España, fundamentalmente en Andalucía. Allí están sus propias y genuinas raíces; pero nosotros en América fuimos colonia española y a partir de esa huella de España y mezcla, tanto en el lenguaje, en las maneras, como en la cultura general, me preguntaba; ¿por qué no tenerlo en la danza?, ¿por qué no incorporarlo a nuestra huella identitaria?... Nosotros interpretamos flamenco y baile clásico español. Dentro de los cuatro estilos de la danza española están la Escuela Bolera, Estilización de las danzas españolas, Danzas folclóricas y el Flamenco. Nosotros interpretamos todos de una manera pura, pero a su vez intentamos dar a esos cuatro estilos nuestro sello personal, la modernidad, como lo hacemos por ejemplo en la coreografía de la obra titulada El crimen fue en Granada, ganadora este año del Primer premio en el VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso CIC, 2012. En esa obra se fusiona el flamenco con la danza contemporánea; no solo en la interpretación, en el estilo danzario; también en la música, donde se fusiona la seguidilla y la bulería, con rock y con jazz. Del mismo modo fusionamos elementos del vestuario; además de la interpretación.
“En otras obras como la titulada Emigrantes, estrenada hace más de año y medio y que interpretaremos el próximo día quince de diciembre, en la Plaza de la Catedral de La Habana, también fusionamos al tratar el tema de la migración en Cuba y ahí no podemos obviar nuestras danzas cubanas.
“En síntesis, el propósito de mi Compañía, siguiendo la línea de la danza española, es poder interpretar todo aquello que nos permita expresarnos, desde una idea, un sentimiento, una historia, para llegar mejor al espectador; a través del arte dramático, la danza contemporánea y clásica.”
-¿Puede ayudarnos a entender límites en interpretaciones danzarias y movimientos corporales, más allá de esta tesis de fusión?
“Pienso que no debemos, ni podemos delimitarlo. Interpretando las danzas españolas se nos va nuestra idiosincrasia, la forma latina y cubana, por ejemplo de mover las caderas. Una bailarina española mantiene la fuerza, el carácter, el vigor, pero es más difícil soltarse de caderas. Nosotras somos más sueltas y a la hora de mover el cuerpo y las caderas es evidente.”
-¿Nuestra salsa, como impronta?
“Si. La salsa latina. No hablo del estilo musical, ni del ritmo. Me refiero al carácter, la impronta. Nuestra manera de hablar, gesticular, la llevamos en la danza también y aunque fue heredado de los españoles, es nuestra auténtica huella.”
-¿La presentación del torso desnudo en la danza española, admirable estética masculina e interpretación danzaria del primer solista de la compañía, Víctor Basilio Pérez, responde también a la tesis exclusiva de la Compañía Irene Rodríguez?
“Esas son las cosas que siempre me pregunto. Hay cosas así novedosas que pudieran resultar chocantes, atractivas y siempre me pregunto; ¿por qué no? … si hallo un por qué no realmente convincente ahí está. Víctor Basilio es un joven muy bien preparado físicamente, poseedor de muchísimo talento, muy trabajador, y a quien le auguro un gran futuro. Como se pudo apreciar en la puesta, es el primer bailarín de la Compañía y ese sólo con el torso desnudo es suyo, es decir con coreografía propia. Yo lo asesoré, pero es de su autoría. La interpretación es magistral y se puede apreciar su formación muscular.
“La compañía tiene grandes retos porque a la hora de fusionar el flamenco con clásicos, e interpretar un clásico español, es muy difícil.”
Tributo mayor al flamenco en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba
Inspirada en la celebración del Día Mundial del Flamenco, declarado Patrimonio de la Humanidad, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, la Compañía Irene Rodríguez presentó un concierto de lujo que en la gala de cierre, en la citadina Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, fue ovacionada por el público de pie, batiendo eufóricas palmas durante prolongados minutos.
Al finalizar el concierto, tras bambalinas la excelsa bailarina, coreógrafa y maestra, concedió la exclusiva para Radio Enciclopedia, donde precisa detalles.
“Este fue el primer espectáculo de la Compañía Irene Rodríguez con dos actos. Durante este año nos hemos presentado en diferentes galas y funciones, pero solo con coreografías aisladas con música grabada.”
Diez bailarines integran la compañía, con dominio de estilos de la danza española, del ballet y de la danza contemporánea. Durante las tres jornadas de conciertos los días 16, 17 y 18 de noviembre, cerraron el espectáculo con la laureada obra de alto lujo El crimen fue en Granada, con coreografía de la propia Irene Rodríguez, quien protagoniza La muerte, en impresionante interpretación danzaria y dramaturgia vestida de blanco, junto al primer bailarín Víctor Basilio, en el rol de Federico García Lorca.
“Para estas funciones dedicada al Día Mundial Flamenco, tuve el honor de contar con excelentes músicos y cito: Joe Ott Pons, guitarrista clásico quien también incursiona excelentemente el flamenco y es un honor para mí contar con él en escena. También con Reynier Llorente. Bajo la dirección musical de Ariannys Mariño, laureada compositora y guitarrista, nos acompañaron Ricardo Labrada en el violín; Rachel López Fondin, en la flauta; Luis Mojena Ruiz, en la percusión; Frank Fantuces; el famoso cantaor de flamenco, Andrés Correa; en la guitarra, Reynier Lorente y el apoyo de nuestros bailarines en las palmas y percusión.
”Ha sido un elenco musical de lujo. Todos son graduados de la Universidad de las Artes –ISA- y trabajan en la Orquesta Sinfónica Nacional. En síntesis un elenco de primera, que reconocen las posibilidades de sus instrumentos a la hora de interpretar el flamenco”.
De sus preferencias y sueños
Entre todos los instrumentos de la orquesta Irene Rodríguez adora el saxofón. Confiesa que la flauta y el violín son los que más le agradan para fusionar el flamenco. “Sueño con un nuevo espectáculo en saxofón. Nadie lo ha hecho en el mundo. Quiero hacer un solo de pies con un saxofón. Espero cristalizarlo pronto en escena.”
Esa es la primicia de un sueño que ya acaricia muy bien despierta la también Licenciada en arte teatral de la Universidad de las Artes de Cuba, (Irene Rodríguez, genialidad de danzas y sueños fusionados.
La blanca muerte en El crimen fue en granada
Luego de la entrevista recordamos la laureada obra, vista en escena… La muerte vino a buscarlo vestida de blanco. Federico no se sorprendió. El la esperaba. Es la primera impresión que causa El crimen fue en Granada. La puesta deviene tributo a la obra poética del escritor español Federico García Lorca, donde la partida hacia la eternidad es símbolo en sus versos. Irene Rodríguez impresiona en su interpretación de la muerte vestida de blanco, algo inédito hasta ahora, como si esa dama fuera una vieja amiga de Federico, a cargo del primer bailarín, Víctor Basilio Pérez. La originalidad podría ser, entre varias virtudes, la distinción de la pieza danzaria. Mezcla de lo más puro de la danza española con la “sandunga” cubana. No asombra entonces, si al compás de los tacones, le siguen sueltos de caderas, en auténticos movimientos corporales, cual tejido de estilos fusionados, que afloran en palmas, en música, en emociones y sentimientos renovados.
