La quinta edición del Festival Mozart Habana 2019 inicia este viernes 25 de octubre con un hito, el estreno en Cuba de la ópera La Clemencia de Tito de Wolfgang Amadeus Mozart, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.
Esta obra de gran formato tendrá su reposición mañana sábado y el domingo en los horarios habituales del coliseo habanero, y su puesta en escena tendrá como particularidad una contemporánea adaptación con la contextualización de la historia en una nación latina.
Para tales empeños se han reunido el dramaturgo y poeta cubano Norge Espinosa Mendoza -quien ha adaptado el libreto original para este montaje-, el Premio Nacional de Teatro Carlos Díaz -en la puesta en escena-, y el maestro José Antonio Méndez Padrón -en la dirección musical.
Con este último conversamos de manera exclusiva para Radio Enciclopedia y nos comentó sobre el entusiasmo que sienten por este estreno cubano: “como cada año siempre en el festival tratamos de incluir algo nuevo para el entorno musical cubano y que además tenga un impacto social, así escogemos obras grandes y estamos contentísimos y emocionados de hacer una ópera por primera vez con músicos del Lyceum y estudiantes de la Orquesta de la Universidad de las Artes adjunta al Lyceum”.
Según asevera el también director artístico del Festival Mozart Habana en el mundo musical profesional se habla del debut como director de orquesta y músicos cuando hacen una ópera, y señala que es bien complicada no solo por lo que significa en la música sino además por la producción escénica, aunque considera que este estreno no marcará el debut como tal de la orquesta o el de los cantantes, pero sí logrará un antes y un después en el trabajo del Lyceum y de la orquesta.
Y aclara -como dato importante- el maestro Méndez Padrón que La Clemencia de Tito es la última ópera de Mozart, aunque por cuestiones editoriales en los catálogos de composición se recoge como tal a La flauta mágica.
“Esto se verá claramente en la orquestación porque Mozart incluye en esta ópera el clarinete, mucho uso del recitativo acompañatto, y queríamos darle un toque diferente que no es nada nuevo ni ahora ni en Cuba ni antes.
“Mozart muchas veces en sus óperas incluía música propia de él para rellenar actos y cambiar y darle un sentido diferente a lo que escribía, y escogía música de otros compositores contemporáneos con él, y también melodías populares y esto es una práctica que no es nueva en el mundo de la ópera, y en el caso de Rene Jacobs ha incluido dentro de las óperas de Mozart hechas en sus últimas producciones, mucha música extra, sinfonías, misas, cuartetos, melodías populares austriacas, incluso se ha fusionado con el rock, con enfoque contemporáneo actual, por ejemplo, en Salzburgo el pasado enero, en el Festival Mozart se hizo la opera Thamos, rey de Egipto con música electrónica, música aleatoria creada con instrumentos digitales”.
Con esos antecedentes, ¿qué hacer en Cuba?, se pregunta el entrevistado: “tomamos de nuestras raíces para la puesta y está dirigida a un enfoque de lo afrocubano manteniendo la misma historia del emperador Tito y su clemencia y su manera de gobernar el país, aquí lo vamos a tomar desde el punto de vista de la religión afrocubana y sus diferentes jerarquías, y qué música incluir, por supuesto, música afrocubana escrita con antelación, no compuesta para la ocasión, sino aprovecharnos del contexto que está pasando en cada momento de la ópera e incluir música cubana.
“Ese es el caso del tercer movimiento de la suite cubana de Jenny Peña, el Réquiem Osún de Calixto Álvarez, y el Guaguancó de Guido López-Gavilán, un poco para matizar y enriquecer la música tan perfectamente escrita de Mozart y llevarlo un poco más al contexto que queremos representar, a la imagen escenográfica que queremos dar, por supuesto, estarán presente los tambores batá, mucha miscelánea de la percusión cubana”.
Para el joven director de orquesta otro elemento importante –aunque tampoco es algo nuevo-, es que los recitativos van a hacerse en español, hablados y actuados, y destaca la participación especial de un solista: “ha sido muy loable el empeño del tenor brasileño Gustavo Quaresma, quien ha tenido que aprenderse los recitativos en español y trata de hablar como un cubano.
“La ópera dura 2 horas y 30 minutos con un intermedio, y los demás son jóvenes cantantes cubanos y los une su profesionalidad, han hecho un trabajo impresionante desde el punto de vista actoral con Carlos Díaz, la puesta tendrá un enfoque históricamente informado con variaciones en las arias, cadenzas creadas por los mismos cantantes como se hacía en la época de Mozart, la utilización del clavicémbalo para los recitativos.
“Y el trabajo del diseño va a ser muy importante, porque la puesta de Carlos Díaz está en función de la visualidad, los cantantes no van a hacer grandes movimientos corporales, va a estar centrado en su diseño de vestuario, escenografía y coreografía de Norge Cedeño que matizará y acompañará todas las arias además del texto y de la música, el elemento coreográfico también sumará visualidad y entendimiento de lo que pasa en la escena, todas las arias están en italiano, la coreografía y el vestuario estarán apoyando cada palabra y momento especial para la comprensión del público y los recitativos en español”.
